Resultado del concurso: la foto ganadora es…

31 03 2014

El resultado del concurso fue anunciado en las propias jornadas. Ahora lo hacemos público con un poco de retraso debido al ajetreo final de la organización de las jornadas y la correspondiente “resaca”. Así, el  resultado es…

En primer lugar y ganadora del concurso y del premio de 150 euros:

IDENTIDADES A LA CARTA (Antonia Castro, Maria Teresa Romo)

ANTONIA CASTRO_Identidades a la carta

En segundo lugar:

CALLE QUE HABLA 1… (Isabel Ferrandez)

ISABEL FERRANDEZ_Calle que habla 1

 

En tercer lugar:

EL ARTE DE LOS DIOSES (David Tilley)

DAVID TILLEY_El arte de los Dioses

Para llegar a este veredicto se ha tenido en cuenta tanto la calidad de la fotografía enviada como su entronque con la temática propuesta.

El concurso ha estado reñido y queríamos agradecer a todas las propuestas su interés por participar, pues sin vosotros y vosotras no habría habido ni concurso ni disputa. Por ello ¡muchas gracias! Y también por vuestra paciencia…  A todos, esperamos encontrarnos en la próxima ocasión o en cualquiera de nuestros debates antropológicos.

 





Fotografías a concurso

9 03 2014

Lo primero de todo agradecer enormemente a todas aquellas personas que habéis enviado fotografías vuestro interés p or participar. La organización está realmente contenta.

Aquí van las fotografías que os habéis presentado:

IDENTIDADES A LA CARTA (Antonia Castro, Maria Teresa Romo)

ANTONIA CASTRO_Identidades a la carta

Las sociedades modernas, con su diversidad y ritmo tan acelerado, no ofrecen identidades fijas, sino “a la carta“. La obra muestra, con la utilización de la cuadricula como metáfora de la identidad la multiplicidad de roles que el hombre o mujer actual desempeña a lo largo de su vida, unos elegidos, otros impuestos y con los que construye y re-construye, en un doble sentido de similitud y diferencia respecto de otros, su identidad. Las líneas representan las experiencias y situaciones de vida y los cuadros en blanco, en negro o caídos simbolizan las experiencias y situaciones de in-visibilidad subjetiva, confusión y  falta de confianza en uno mismo.

EL ARTE DE LOS DIOSES (David Tilley)

DAVID TILLEY_El arte de los Dioses

En pocas ocasiones el arte fluye por el propio cuerpo “objetivizado”, in-corporando así la significación del propio proceso. La presente fotografía muestra a dos bailarines balineses en el momento preciso de salir de un trance en el transcurso del baile Kechak. Con la imagen, pretendemos generar una reflexión en torno a los conceptos de arte y de construcción artística, y de la dificultad interpretativa que en ocasiones, estos adquieren para la antropología.

SERIE LAS ÑATITAS: CULTO SOBRE LA MUERTE ANDINA (Elisa González)

Foto 1: Cementerio Ñatitas

ELISA GONZALEZ_CementerioÑatasEG1

Las ñatitas es un culto de la muerte andina que se da en Bolivia, centenares de personas acuden al cementerio principal de La Paz portando a sus “ñatitas” calaveras  personificadas con nombres y vestidos. Ese día se cree que las almas de las ñatitas bajan a la tierra y hay que festejarlas, debido al sincretismo y la evangelización católica impuesta en la colonia es que acuden a misa a bendecir a sus ñatitas como muestra la foto

Foto2: Madre e hija en las ñatitas

ELISA GONZALEZ_floresyñatitas3

Después de ser bendecidas con agua bendita, el cementerio se convierte en una fiesta, las calaveras son expuestas en los cementerios para que las personas que visitan el cementerio puedan pedirlas deseos y darlas coca (hoja sagrada) y cigarro. En la fiesta se comparte música, bailes y conversaciones alrededor de las ñatitas.

Foto3: Flores y ñatitas

ELISA GONZALEZ_MadreHijaÑatas2

Los y las creyentes en las ñatitas afirman que ellas les protegen siempre y cuando las cuiden y se tenga  fe en ellas. Cuidan y protegen la casa, dicen que se les manifiestan en sueños y les revela su nombre y su vida pasada, es por ello que muchas de las ñatitas  se presentan adornadas y con su nombre.

SERIE PEQUEÑ@S (Pepe Vidal)

Esta serie surgió cuando grababa un documental etnográfico, “La ventana de los Andes“, sobre la Plaza de los Ponchos en Otavalo, Ecuador.

Estas fotos pertenecen a personas que no son protagonistas en La plaza de los Ponchos, un lugar destinado a la venta de artesanía. Son personajes que deambulan por ella y que su modo de hacerlo sugiere una realidad que compartimos en todos los lugares del planeta: la sensación de aislamiento.

Foto 1: Un almuerzo desnudo

FUMAN XU_pequeñ@s 1

Foto 2: El descanso

FUMAN XU_pequeñ@s2

Foto 3: Al que me escuche

FUMAN XU_pequeñ@s3

SERIE ARTE EN LAS PALILLEIRAS DE LA COSTA DA MORTE (Guadalupe Jimenez-Esquinas)

Arte o artesanía,producción o reproducción, creación o copia,ocio o trabajo, doméstico o público, activas o pasivas, empoderadas o sumisas, mío o tuyo, esto o aquello. Cuando la antropología se aproxima al arte de las palilleiras el binarismo del blanco o negro se desmorona y surgen los ricos matices de la paleta de colores sociales.

Foto 1: Inspiración

GUADALUPE JIMENEZ_Inspiración

 

Foto 2: Técnica

GUADALUPE JIMENEZ_Técnica

 

Foto 3: Praxis

GUADALUPE JIMENEZ_Praxis

 

SERIE CALLE QUE HABLA… (Isabel Ferrandez)

Foto 1: Calle que habla 1

ISABEL FERRANDEZ_Calle que habla 1

Esta fotografía es el iniciode esta serie que he reducido a tres y es prácticamente el centro de mi trabajo, el mensaje que está inscrito en él es el que justifica todo lo que he ido desarrollando a nivel artístico y también en aquellos estudios de carácter antropológico cuando me propongo salir a la calle recuerdo esta imagen y sé que tengo que pararme a que escuchar  y a comprender que pasa en la calle que es donde yo siempre he vivido.

Foto 2: Calle que habla 2

ISABEL FERRANDEZ_Calle que habla 2

Es su contenido simbólico la que me hace incluirla en esta serie. Es la relación de los mensajes de la cartelera y es escaparate y los sujetos, es decir la relación del contexto con los sujetos la que me muestra que la calle habla en todo su amplio sentido no solo el individuo si no también lo que le rodea.

Foto 3: Calle que habla 3

ISABEL FERRANDEZ_Calle que habla 3

Esta imagen es todo lo contrario que la anterior en este sentido el individuo es quien te lo cuenta todo o por lo menos mirándolo te traslada a una particular realidad que es la de  gente sin casa y eso nos traslada al primer  mensaje de la primera fotografía “Casas sin gente, gente sin casas”. Considero que es un mensaje que hay que traslada a todas las personas, es una realidad que existe  y no se puede ni debe mirar hacia un lado.

KOUSYUUYA (Jaione García)

JAIONE GARCIA_ Kousyuuya

En la cultura japonesa, los dragones son considerados como ángeles guardianes, son talismanes contra el mal y traen buena suerte. También se considera que las pinturas de dragón son talismanes de la buena fortuna. Durante siglos los dragones han adornado los templos sintoístas pero esta milenaria tradición japonesa  se está perdiendo y hoy en día son muy pocos los artesanos que dibujan dragones con los instrumentos tradicionales de caligrafía japonesa.

SERIE RESQUICIOS DE AUTOSUFICIENCIA (María Cifre)

Foto 1: Siembra

MARIA CIFRE_siembra

Con el desarrollo del sector terciario, Valldemossa pasó de ser una población autosuficiente a depender del turismo como principal motor económico. Las prácticas de subsistencia, como la agricultura tradicional, son hoy en día residuales. Francisco, uno de los últimos agricultores de Valldemossa, prepara los planters ‘planteles’ de barro con las semillas de tomate local, la tomàtiga valldemossina. Las flores que plantará a su alrededor, añade, “atraerán a los insectos protegiendo así los tomates”.

Foto 2: Riego

MARIA CIFRE_riego

Los elementos antropogénicos del paisaje devienen símbolo de la redefinición y revaloración de las relaciones humano-ambientales en Tramuntana. Safareijos ‘albercas’, sèquies ‘acequias’ y solcs ‘surcos’ -como el que muestra la fotografía- capturaban, almacenaban y distribuían agua de riego a las huertas que dibujaban todo el territorio. La mayor parte del sistema hidráulico tradicional, indispensable para la supervivencia de la población local en un pasado reciente, se ha abandonado o incluso destruido.

Foto 3: Recolección

MARIA CIFRE_recolección

La forma de vida autosuficiente en la montañosa Serra de Tramuntana, se caracterizaba por la combinación de diversas prácticas de subsistencia: agricultura, pesca, producción de carbón y extracción de madera en bosques, ganadería, caza y recolección de frutos. Testimonio de ello es el patrimonio material que aun se puede encontrar en Valldemossa, como es el caso de las escaleras de madera usadas para llegar a las ramas más altas de naranjos y olivos.

SERIE NUEVOS COLORES EN UN ANTIGUO HOSPICIO (Mário Eugênio Saretta)

Esta serie se refiere al Taller de Creatividad en Hospital Psiquiátrico São Pedro, con sede en Brasil, institución centenaria que está experimentando reformas en el modelo de tratamiento de la salud mental a través del tiempo. El autor realizó una investigación etnográfica en ese pequeño espacio de aerosol en un entorno hospitalario. El propósito de este entorno puede ser percibida a través de los colores que constratam con otras áreas de la estructura del hospital.

Foto 1: La gota de agua, los colores de un encuentro

MARIO EUGENIO_1. La gota d'água - los colores de un encuentro

Foto 2: Misiones de un tratamiento

MARIO EUGENIO_2. Misiones de un tratamiento

Foto 3: Un sueño con colores

MARIO EUGENIO_3. Un sueño con colores

APUNTES VISUALES, RELACIONES Y ACCIONES EN EL ESPACIO (Sandra Fernández)

SANDRA FERNANDEZ_ Apuntes Visuales

SummerLAB new narratives es un taller de producción artística en el que se trabaja en grupos  compartiendo comidas, charlas, actividades y espacio: una nave enorme en el Centro de Arte LABoral. Las fotografías de las actividades componen un mapa que sigue los parámetros espaciales de la nave, produciendo una relación visual entre las actividades llevadas a cabo, los participantes, los objetos y los lugares. La imagen hace de vínculo entre la antropología y el arte.

HONG KONG. DOMINGO (Sol Eizaguirre)

SOL IZAGUIRRE_Hong Kong Domingo

Video sobre mujeres filipinas que trabajan como empleadas domésticas internas en Hong-Kong, se reúnen durante su único día libre semanal: el domingo. Acotan con cartones un espacio público cubierto y en él interactúan: comen, beben, ríen, lloran, charlan, duermen …, hasta la hora en que regresan a la casa y se despiden hasta el siguiente domingo.

MUNDOSss (Sol Eizaguirre)

SOL IZAGUIRRE_Mundos

Envolventes. Interiores. Colectivos. Únicos. Solidarios. Identificativos. Lejanos. Egoístas. Abiertos. Humanos. Compartidos. Íntimos. Rojos. Conscientes. Distantes. Nocturnos. Justos. Artísticos. Finitos. Humanos. Caritativos. Rechazados. Propios. Cambiantes. Reflexivos. Cerrados. Verdes. Acogedores.  Perversos. Humanos. Bondadosos. Competitivos. Animales. Defectuosos. Individuales. Cercanos. Explicativos. Injustos. Ascendentes. Humanos. Amorosos. Azules. Infantiles. Diurnos. Inconscientes. Reparadores. Intelectuales. Podridos. Desconocidos. Humanos. Infinitos. Sangrantes. Perfectos. Excluyentes. Oníricos. Económicos. Insolidarios. Cooperativos. Secretos. Humanos. Conciliadores. Profundos. Educativos. Asfixiantes. Bellos. Caóticos. Deportivos. Rosados. Amigables. Humanos. Colaboradores.  Familiares. Estructurados. Soñados. Emotivos, Emergentes …

 





Convocatoria II Certamen Fotografía Etnográfica Ankulegi

10 02 2014

  II CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA ETNOGRÁFICA ANKULEGI: Antropología (s) & Arte (s)

TEMA

En esta edición se buscan fotografías que inviten a la reflexión sobre la praxis del arte y la creatividad artística como vía de aproximación al conocimiento sociocultural. Al apelar a lo simbólico, el hecho artístico accede a lo sociocultural desde otro punto de vista. De esta manera, el arte está en disposición de señalar caminos y vías complementarias a la antropología. En línea con las propias jornadas, se buscan fotografías que reafirmen la interdisciplinariedad entre el arte y la antropología, que apliquen herramientas con criterios y sentidos artísticos en la etnografía o que accedan a las relaciones sociales en las que se enmarcan los objetos artísticos.

PARTICIPANTES

Podrá  presentarse cualquier persona individual o colectivamente.

OBRA

Cada participante podrá presentar una serie de hasta tres fotografías como máximo, siendo estas originales, inéditas y no premiadas en ningún certamen anterior.

Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus autores y autoras. La participación en este Certamen implica que la persona participante se responsabiliza de la autoría y la originalidad de las imágenes presentadas, garantizando ser la legítima persona titular de todos los derechos inherentes y que éstas no vulneran los derechos de terceros, debiendo recabar, bajo su responsabilidad, la autorización de las personas que pudieran aparecer en cada fotografía. La Organización no asume ningún tipo de responsabilidad por el mal uso del Copyright por parte de las personas autoras participantes, así como por cualquier reclamación de terceros por derechos de imagen.

REQUISITOS TÉCNICOS

Sólo se aceptarán imágenes en formato digital. La técnica fotográfica será libre. Las imágenes deberán cumplimentar los siguientes requisitos: imágenes digitales en formato JPG con un tamaño mínimo de 1024X1024 pixeles, a una resolución de 300 p.p.p. (300 dpi).

La organización podrá solicitar a las personas autoras el envío de las fotografías con una resolución mínima de 2.500 pixeles (en cualquier lado) a efectos de su exhibición y/o publicación.

IDENTIFICACIÓN Y ENVIOS

Las fotos se enviarán por Correo electrónico a la dirección: ankulegi.etnofoto@gmail.com, con el título: “2º Certamen de Fotografía Etnográfica Ankulegi”. En dicho Correo se adjuntarán dos archivos:

1.- El archivo de  la fotografía, nombrado con el título de la fotografía.

2.- Un documento en formato Word que deberá especificar: nombre completo del autor o autora, número de teléfono, correo electrónico,  título de la fotografía o, en su caso, de la serie y ficha técnica de cada una de las fotos que la integran (lugar, año, técnica). Además debe incluir un breve texto que acompañe a la imagen (máximo de 75 palabras).

Se remitirá un correo por cada foto o serie.

PLAZO RECEPCIÓN FOTOS

El plazo de admisión de las fotografías, será desde el 10 de febrero de 2014 hasta el 5 de marzo de 2014 (ambos inclusive).

PREMIOS

Premio: 150 € y diploma acreditativo.

Premio Ankulegi: publicación de la fotografía premiada en la portada del próximo número de la revista Ankulegi, tanto en su versión impresa como digital. Este premio podrá declararse desierto si ninguna de las fotografías se considera apropiada a tal fin.

EXPOSICIÓN DE LAS IMÁGENES

Todas las fotografías admitidas en el Certamen formarán parte de una exposición virtual que se podrá visualizar en la dirección: ankulegi.wordpress.com.

Ankulegi seleccionará las fotografías finalistas para realizar una exposición digital en un espacio del museo San Telmo.

La asociación organizadora del concurso y entidades colaboradoras podrán utilizar la totalidad de las imágenes aceptadas para su exhibición, para la edición de publicaciones, para la promoción de actividades sin finalidad comercial y para la promoción del propio certamen, siempre y cuando se reconozca la autoría de las mismas y su uso no dé derecho a contraprestación económica alguna.

Las personas participantes asumen el hecho de que sus fotos podrán ser descargadas por otras personas visitantes de la Galería Fotográfica del Certamen.

JURADO

Las fotografías serán evaluadas por un jurado elegido por Ankulegi. La evaluación tendrá por objeto la selección de la fotografía -o serie- premiadas y asimismo, de las fotografías finalistas que se expondrán en el museo San Telmo. El jurado se reserva el derecho de no admitir los trabajos remitidos, por no cumplir los requisitos establecidos o porque no se ajusten a la temática del concurso.  El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público el 15 de marzo de 2014  en la página web y en el blog de Ankulegi. Ese mismo jurado seleccionará aquella fotografía que recibirá el Premio Ankulegi, aunque podrá declararse desierto. Este fallo se comunicará personalmente a las personas ganadoras y será publicado en la página web de Ankulegi y en la Galería Fotográfica del Certamen.

 

ENTREGA DE PREMIOS y EXPOSICIÓN

La exposición digital de las fotografías finalistas se realizará en el museo de San Telmo. El fallo del jurado se hará público el 14 de marzo, una vez finalizadas las XVII Jornadas de Ankulegi  Las personas autoras con obras seleccionadas serán avisadas personalmente.

 

NOTAS

La participación en el Concurso supone la aceptación de estas bases, y la conformidad con las decisiones del jurado, las cuales serán inapelables.

La Organización se reserva el derecho de resolver aquellas incidencias que no estén contempladas en este reglamento.

Los datos de los participantes serán tratados conforme a la legislación vigente.





ANKULEGI JARDUNALDIEN ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA DE LAS JORNADAS ANKULEGI

11 04 2012

Hemen Ankulegi Argazkigintza Etnografikoaren argazki batzuk. Mila esker guztioi parte hartzeagatik!

Aquí algunas fotos del Certamen Fotográfico Ankulegi. Muchísimas gracias a todas/os por participar!

 

Irabazi zuena, zorionak! / La que ganó, felicidades!:





ANKULEGI ARGAZKIGINTZA ETNOGRAFIKOAREN I. LEHIAKETA / I. CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA ETNOGRÁFICA ANKULEGI

17 01 2012

Ankulegi Argazkigintza Etnografikoaren I. Lehiaketak martxoaren 16an San Telmon ospatuko diren XV. Jardunaldien izena darama: “Ahaidetasunaren gaineko gaur egungo kontuak”. Lehiaketaren epea urtarrilaren 15ean hasi eta otsailaren 29an bukatuko da. Parte hartzeko arauak hirugarren erlaitzean daude. Argazkiak bostgarrenean.

El I. Certamen de Fotografía Etnográfica Ankulegi lleva el nombre de las XV. Jornadas que se celebrarán el 16 de marzo en San Telmo: “Cuestiones contemporáneas sobre parentesco”. El plazo del Certamen ha comenzado el 15 de enero y acabará el 29 de febrero. Las normas para tomar parte se encuentran en la cuarta pestaña. Las fotos en la quinta.